Obras de poesía sonora del canadiense bpNichol registradas entre 1970 y 1980.
poesía sonora / sound poetry
martes, 22 de enero de 2019
jueves, 17 de enero de 2019
EMANAZIONE AFONA / De-Composizioni Sonore (1992)
Casete editado por el colectivo italiano Eiaculazione Amusicale en donde se entremezcla poesía, ruidismo, experimentación, collages sonoros y atmósferas cargadas de oscuridad y densidad sonora. El usuario "faraway"(quien compartió este material) incluye en su post el fanzine EIACULAZIONE AMUSICALE De-Composizioni, producido por el mismo colectivo (fuente / source)
sábado, 12 de enero de 2019
Vittore Baroni / Psicofonie (1986)
Álbum lanzado en 1986 por el sello italiano TRAX. Textos y collages realizados por Vittore Baroni. (Compartido por el usuario "faraway" - fuente / source) El archivo contiene escaneos del zine que acompañaba el casete.
viernes, 4 de enero de 2019
Jos Smolders / Karawane 1916 (2012)
Proyecto trabajado desde 2008 hasta 2010. La mezcla de poesía y piano se establece en un contexto de principios del siglo XX, el Dada-ismo.
Voces: Yoko Higashi, Christopher McFall, Delphine Measroch, Henning Lundkvist, Jos Smolders.
Textos: Jos Smolders
Piano & programación: Jos Smolders
Masterizado en EARLabs Studios 2010 & 2012
Territorio insumiso / Mathías Ygielka & Gabriel Pereira (2019)
Blad es Siva, que significa Territorio Insumiso, le llamaban a la ciudad marroquí de Chefchouen. Ésta ciudad bereber y amurallada, vertida históricamente sobre si misma, fue de las más hostiles a los invasores y al catolicismo. Blad es Siva. Tres palabras que me quedaron grabadas para siempre, construyendo un poderoso símbolo de resistencia, junto a toda una pléyade de secretos subterráneos que emergían hasta las enrarecidas cumbres y a esas perspectivas totales y simultaneas que otorga el aislamiento. (fuente / source)
Talk in a bit / Hannah Silva (2018)
Las palabras de Silva exploran el cuerpo femenino, la sexualidad, el poder y el dolor. Las pistas pasan de una cacofonía rítmica de articulaciones a letras inscritas en una respiración: “tu aire es mi maleta, te lleno con los sonidos que cuelgan detrás, las yemas de los dedos que se tocan, solo para no dejar marcas en el aire entre nosotros”. (fuente / source)
Lily Greenham / Lingual music (1968 - 1984)
El término "música lingual" que ella acuñó para sus composiciones se refiere a su técnica de usar bucles de cinta de texto para crear estructuras musicales complejas y densas. Su composición más conocida en este estilo es 'Relativity', que se realizó en 1974 en colaboración con el Radiophonic Workshop en la BBC. También trabajó con bastantes músicos, tanto a través de la red LMC temprana en Londres, como en la escena internacional. (fuente / source)
jueves, 3 de enero de 2019
Enzo Minarelli / Phonosensitivity (1979 - 1987)
Dice el autor " La fonosensibilidad es un neologismo que encontré en un texto visual que probablemente se escribió a finales de los años sesenta, pero que se publicó solo en 1996, por Emilio Villa, un gran erudito y artista italiano. La sensibilidad del sonido, la sensibilidad de los fonemas, la sensibilidad de las palabras, todo encaja perfectamente con mis obras de aquellos años en que me estaba moviendo a mi manera entre las líneas ya marcadas de la poesía sonora histórica."
Todas las piezas son inéditas; pertenecen a la década, desde finales de los años setenta hasta finales de los años ochenta.
Allen Ginsberg / First Blues
El legendario poeta del ritmo Allen Ginsberg explora la fusión de la poesía y la música en esta rara grabación de los años 70. Llamado "el venerado bardo de resistencia", Ginsberg buscó "cómo funciona realmente la mente pura" a través de la poesía. (fuente / source)
martes, 1 de enero de 2019
Brother Ahh / Move ever onward (1972)
A finales de los años 60, como muchos de sus compañeros, “Brother Ah” (Bob Northern) buscó inspiración en la música de África y Asia, lo que dio como resultado esta obra maestra de jazz / música del mundo espiritual. Grabado en 1975 y lanzado originalmente en Divine Records, el sello de prensa privado de Brother Ah, Move Ever Onward presentó la bella poesía devocional de Ayida Tengemana y Dara en tres de sus temas más profundos. (fuente / source)
Moor Mother / Fetish bones (2016)
La poeta, músico, artista y activista de Filadelfia Camae Ayewa (también conocida como Moor Mother) lanzó su LP debut en 2016, y la música de protesta que contenía posicionó a Ayewa como una descendiente de la era Trump de The Last Poets. Grabado en su estudio casero, el álbum empleó collages de sonidos encontrados, muestras de jazz y blues de vanguardia, ruidos experimentales y distorsiones electrónicas para crear un LP que era tan salvaje como inquietante. Pero fue la poesía abrasadora de Ayewa lo que hizo que el álbum se destaque como uno de los discos políticos más radicales de los últimos años. (fuente / source)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)