Los tiempos cambian, los paradigmas cambian, el intercambio de información cambia. El intercambio global y libre ha dejado de ser una utopía. / Times changes, paradigms changes, the exchange of information changes. The global free exchange has stopped being a utopia.

domingo, 24 de marzo de 2019

La voix libérée - Poésie sonore (2019)



La voix libérée - Poésie sonore es una exposición comisarida por Enric Mangion y Patrizio Peterlini para la fundación Bonotto, realizada en el Palais de Tokyo (22 marzo / 12 mayo, 2019) que reúne una muestra que explora las diferentes propuestas de abordaje de este género poético. 73 autores de los cinco continentes, con trabajos realizados desde 1963 al presente, ilustran durante más de cinco horas esta exhaustiva muestra de Poesía Sonora.



Adriano Spatola  - Ake Hodell - Amanda Stewart  - Anat Pick  - Anne Le Troter  - Anne-James Chaton  - Arrigo Lora-Totino  - Arthur Petronio  - Atlanta Poets Group (Zac Denton) - Augusto De Campos  - Bengt Emil Johnson  - Bob Cobbing - Brion Gysin  - Carlfriedrich Claus  - Carolee Schneemann  - Caroline Bergvall  - Clemente Padin & Luis Bravo  - Decio Pignatari  - Demetrio Stratos  - Dick Higgins  - Eduard Escoffet  - Emmett Willams  - Enzo Minarelli  - Ernst Jandl  - Eugenji Kharitonov  - Felipe Cussen  - Ferdinand Kriwet  - Four Horsemen  - Franck Leibovici  - François Dufrêne  - Franz Mon  - Gary Barwin  - Gerhard Rühm  - Ghérasim Luca  - Gil J. Wolman  - Giovanni Fontana  - Henri Chopin  - Ian Hatcher  - Ilse Garnier & Seiichi Niikuni  - Isidore Isou  - Jaap Blonk  - Jaromír Typlt  - Jérôme Game  - John Giorno  - Jörg Piringer  - Juan Angel Italiano  - Julien Blaine  - Katalin Ladik  - Kgafela oa Magogodi  - Kinga Toth  - Klaus Groh  - Ladislav Novák  - Louise Vanardois  - Luis Bravo  . Maja Jantar  - Martin Bakero  - Maurizio Nannucci  - Michèle Métail  - Mimmo Rotella  - Misako Yarita  - Nobuo Kubota  - Paul De Vree  - Pierre André Arcand  - Pierre Garnier  - Rike Scheffler   - Robert Filliou  - Seiichi Niikuni  - Sten Hanson  - Steven J. Fowler  - Tomomi Adachi  - Violaine Lochu  - Weroonika M. Lewandowska  - Zuzana Husárová  



sábado, 23 de marzo de 2019

Kgafela oa Magogodi


Lecturas de poeta, director teatral e investigador sudafricano Kgafela oa Magogodi en inglés y en tswana.(fuente / sopurce)




martes, 19 de marzo de 2019

Maricusa Ornes



Dos discos fundamentales de la declamadora dominicana Maricusa Ornes, el álbum doble "Poesías puertoriqueñas" y luego el disco dirigido por ella del Grupo de Poesía Coreada Maricusa Ornes: "Poesía puertorriqueña coreada"






martes, 12 de marzo de 2019

Juan Boria





Dos excelentes trabajos del recitador puertoriqueño Juan Boria. Una acelerada mezcla de poesía negrista y ritmos populares como la Bomba y la Plena.


miércoles, 6 de marzo de 2019

Etant Donnes / Re-up (1999)


Etant Donnes, dúo que fusiona la música industrial y la poesía sonora (que contara con la simpatía de Henri Chopin) graba este álbum acompañados de grandes figuras del ambiente experimental: Alan Vega, Lydia Lunch o Génesis P-Orridge.



Khvost & AuktYon / Residente de las cumbres (1995)


La banda de rock-fusión rusa AuktYon (Аукцыон) junto al poeta underground Khvost (Хвост), graban en 1995 este álbum "Residente de las cumbres" (Жилец вершин). Trabajo sobre la obra del poeta futurista soviético Velimir Khlebnikov.


martes, 22 de enero de 2019

Ear rational / bpNichol (1982)



Obras de poesía sonora del canadiense bpNichol registradas entre 1970 y 1980.



jueves, 17 de enero de 2019

EMANAZIONE AFONA / De-Composizioni Sonore (1992)


Casete editado por el colectivo italiano Eiaculazione Amusicale en donde se entremezcla poesía, ruidismo, experimentación, collages sonoros y atmósferas cargadas de oscuridad y densidad sonora. El usuario "faraway"(quien compartió este material) incluye en su post el fanzine EIACULAZIONE AMUSICALE De-Composizioni, producido por el mismo colectivo (fuente / source)





sábado, 12 de enero de 2019

Vittore Baroni / Psicofonie (1986)


Álbum lanzado en 1986 por el sello italiano TRAX. Textos y collages realizados por Vittore Baroni. (Compartido por el usuario "faraway" - fuente / source) El archivo contiene escaneos del zine que acompañaba el casete.





viernes, 4 de enero de 2019

Jos Smolders / Karawane 1916 (2012)


Proyecto trabajado desde 2008 hasta 2010. La mezcla de poesía y piano se establece en un contexto de principios del siglo XX, el Dada-ismo.
Voces: Yoko Higashi, Christopher McFall, Delphine Measroch, Henning Lundkvist, Jos Smolders. 
Textos: Jos Smolders 
Piano & programación: Jos Smolders 
Masterizado en EARLabs Studios 2010 & 2012

Territorio insumiso / Mathías Ygielka & Gabriel Pereira (2019)


Blad es Siva, que significa Territorio Insumiso, le llamaban a la ciudad marroquí de Chefchouen. Ésta ciudad bereber y amurallada, vertida históricamente sobre si misma, fue de las más hostiles a los invasores y al catolicismo. Blad es Siva. Tres palabras que me quedaron grabadas para siempre, construyendo un poderoso símbolo de resistencia, junto a toda una pléyade de secretos subterráneos que emergían hasta las enrarecidas cumbres y a esas perspectivas totales y simultaneas que otorga el aislamiento. (fuente / source





Talk in a bit / Hannah Silva (2018)


Las palabras de Silva exploran el cuerpo femenino, la sexualidad, el poder y el dolor. Las pistas pasan de una cacofonía rítmica de articulaciones a letras inscritas en una respiración: “tu aire es mi maleta, te lleno con los sonidos que cuelgan detrás, las yemas de los dedos que se tocan, solo para no dejar marcas en el aire entre nosotros”. (fuente / source)





Lily Greenham / Lingual music (1968 - 1984)


 El término "música lingual" que ella acuñó para sus composiciones se refiere a su técnica de usar bucles de cinta de texto para crear estructuras musicales complejas y densas. Su composición más conocida en este estilo es 'Relativity', que se realizó en 1974 en colaboración con el Radiophonic Workshop en la BBC. También trabajó con bastantes músicos, tanto a través de la red LMC temprana en Londres, como en la escena internacional. (fuente / source)





jueves, 3 de enero de 2019

Enzo Minarelli / Phonosensitivity (1979 - 1987)


Dice el autor " La fonosensibilidad es un neologismo que encontré en un texto visual que probablemente se escribió a finales de los años sesenta, pero que se publicó solo en 1996, por Emilio Villa, un gran erudito y artista italiano. La sensibilidad del sonido, la sensibilidad de los fonemas, la sensibilidad de las palabras, todo encaja perfectamente con mis obras de aquellos años en que me estaba moviendo a mi manera entre las líneas ya marcadas de la poesía sonora histórica." 

Todas las piezas son inéditas; pertenecen a la década, desde finales de los años setenta hasta finales de los años ochenta.






Allen Ginsberg / First Blues


El legendario poeta del ritmo Allen Ginsberg explora la fusión de la poesía y la música en esta rara grabación de los años 70. Llamado "el venerado bardo de resistencia", Ginsberg buscó "cómo funciona realmente la mente pura" a través de la poesía. (fuente / source




martes, 1 de enero de 2019

Brother Ahh / Move ever onward (1972)


A finales de los años 60, como muchos de sus compañeros,  “Brother Ah” (Bob Northern) buscó inspiración en la música de África y Asia, lo que dio como resultado esta obra maestra de jazz / música del mundo espiritual. Grabado en 1975 y lanzado originalmente en Divine Records, el sello de prensa privado de Brother Ah, Move Ever Onward presentó la bella poesía devocional de Ayida Tengemana y Dara en tres de sus temas más profundos. (fuente / source)



Moor Mother / Fetish bones (2016)


La poeta, músico, artista y activista de Filadelfia Camae Ayewa (también conocida como Moor Mother) lanzó su LP debut en 2016, y la música de protesta que contenía posicionó a Ayewa como una descendiente de la era Trump de The Last Poets. Grabado en su estudio casero, el álbum empleó collages de sonidos encontrados, muestras de jazz y blues de vanguardia, ruidos experimentales y distorsiones electrónicas para crear un LP que era tan salvaje como inquietante. Pero fue la poesía abrasadora de Ayewa lo que hizo que el álbum se destaque como uno de los discos políticos más radicales de los últimos años. (fuente / source)





lunes, 24 de diciembre de 2018

La palabra enrevesada / Juan Angel Italiano (2018)


"La palabra enrevesada” es un proyecto de lectura, en donde el material seleccionado pone su peso en el valor sonoro de la palabra. 
Una puesta fono-performática que explota aquellas figuras retóricas que reflejan su expresividad en la materia audible de la voz. 
Textos que a veces llevan lo poético a límites de significante borroso. 
De alguna manera podemos vincular esta selección al concepto del ZAUM, o el lenguaje transmental, desarrollado por el futurismo soviético. Alexei Jruchenyj en el manifiesto “La palabra tal cual” (1913) expresaba: “El artista es libre de expresarse no solamente en la lengua común (conceptos), sino también en la lengua personal (el creador es individual), una lengua que no tenga sentido definido (no fijado), transmental”