Los tiempos cambian, los paradigmas cambian, el intercambio de información cambia. El intercambio global y libre ha dejado de ser una utopía. / Times changes, paradigms changes, the exchange of information changes. The global free exchange has stopped being a utopia.

jueves, 17 de enero de 2019

EMANAZIONE AFONA / De-Composizioni Sonore (1992)


Casete editado por el colectivo italiano Eiaculazione Amusicale en donde se entremezcla poesía, ruidismo, experimentación, collages sonoros y atmósferas cargadas de oscuridad y densidad sonora. El usuario "faraway"(quien compartió este material) incluye en su post el fanzine EIACULAZIONE AMUSICALE De-Composizioni, producido por el mismo colectivo (fuente / source)





sábado, 12 de enero de 2019

Vittore Baroni / Psicofonie (1986)


Álbum lanzado en 1986 por el sello italiano TRAX. Textos y collages realizados por Vittore Baroni. (Compartido por el usuario "faraway" - fuente / source) El archivo contiene escaneos del zine que acompañaba el casete.





viernes, 4 de enero de 2019

Jos Smolders / Karawane 1916 (2012)


Proyecto trabajado desde 2008 hasta 2010. La mezcla de poesía y piano se establece en un contexto de principios del siglo XX, el Dada-ismo.
Voces: Yoko Higashi, Christopher McFall, Delphine Measroch, Henning Lundkvist, Jos Smolders. 
Textos: Jos Smolders 
Piano & programación: Jos Smolders 
Masterizado en EARLabs Studios 2010 & 2012

Territorio insumiso / Mathías Ygielka & Gabriel Pereira (2019)


Blad es Siva, que significa Territorio Insumiso, le llamaban a la ciudad marroquí de Chefchouen. Ésta ciudad bereber y amurallada, vertida históricamente sobre si misma, fue de las más hostiles a los invasores y al catolicismo. Blad es Siva. Tres palabras que me quedaron grabadas para siempre, construyendo un poderoso símbolo de resistencia, junto a toda una pléyade de secretos subterráneos que emergían hasta las enrarecidas cumbres y a esas perspectivas totales y simultaneas que otorga el aislamiento. (fuente / source





Talk in a bit / Hannah Silva (2018)


Las palabras de Silva exploran el cuerpo femenino, la sexualidad, el poder y el dolor. Las pistas pasan de una cacofonía rítmica de articulaciones a letras inscritas en una respiración: “tu aire es mi maleta, te lleno con los sonidos que cuelgan detrás, las yemas de los dedos que se tocan, solo para no dejar marcas en el aire entre nosotros”. (fuente / source)





Lily Greenham / Lingual music (1968 - 1984)


 El término "música lingual" que ella acuñó para sus composiciones se refiere a su técnica de usar bucles de cinta de texto para crear estructuras musicales complejas y densas. Su composición más conocida en este estilo es 'Relativity', que se realizó en 1974 en colaboración con el Radiophonic Workshop en la BBC. También trabajó con bastantes músicos, tanto a través de la red LMC temprana en Londres, como en la escena internacional. (fuente / source)





jueves, 3 de enero de 2019

Enzo Minarelli / Phonosensitivity (1979 - 1987)


Dice el autor " La fonosensibilidad es un neologismo que encontré en un texto visual que probablemente se escribió a finales de los años sesenta, pero que se publicó solo en 1996, por Emilio Villa, un gran erudito y artista italiano. La sensibilidad del sonido, la sensibilidad de los fonemas, la sensibilidad de las palabras, todo encaja perfectamente con mis obras de aquellos años en que me estaba moviendo a mi manera entre las líneas ya marcadas de la poesía sonora histórica." 

Todas las piezas son inéditas; pertenecen a la década, desde finales de los años setenta hasta finales de los años ochenta.






Allen Ginsberg / First Blues


El legendario poeta del ritmo Allen Ginsberg explora la fusión de la poesía y la música en esta rara grabación de los años 70. Llamado "el venerado bardo de resistencia", Ginsberg buscó "cómo funciona realmente la mente pura" a través de la poesía. (fuente / source




martes, 1 de enero de 2019

Brother Ahh / Move ever onward (1972)


A finales de los años 60, como muchos de sus compañeros,  “Brother Ah” (Bob Northern) buscó inspiración en la música de África y Asia, lo que dio como resultado esta obra maestra de jazz / música del mundo espiritual. Grabado en 1975 y lanzado originalmente en Divine Records, el sello de prensa privado de Brother Ah, Move Ever Onward presentó la bella poesía devocional de Ayida Tengemana y Dara en tres de sus temas más profundos. (fuente / source)



Moor Mother / Fetish bones (2016)


La poeta, músico, artista y activista de Filadelfia Camae Ayewa (también conocida como Moor Mother) lanzó su LP debut en 2016, y la música de protesta que contenía posicionó a Ayewa como una descendiente de la era Trump de The Last Poets. Grabado en su estudio casero, el álbum empleó collages de sonidos encontrados, muestras de jazz y blues de vanguardia, ruidos experimentales y distorsiones electrónicas para crear un LP que era tan salvaje como inquietante. Pero fue la poesía abrasadora de Ayewa lo que hizo que el álbum se destaque como uno de los discos políticos más radicales de los últimos años. (fuente / source)





lunes, 24 de diciembre de 2018

La palabra enrevesada / Juan Angel Italiano (2018)


"La palabra enrevesada” es un proyecto de lectura, en donde el material seleccionado pone su peso en el valor sonoro de la palabra. 
Una puesta fono-performática que explota aquellas figuras retóricas que reflejan su expresividad en la materia audible de la voz. 
Textos que a veces llevan lo poético a límites de significante borroso. 
De alguna manera podemos vincular esta selección al concepto del ZAUM, o el lenguaje transmental, desarrollado por el futurismo soviético. Alexei Jruchenyj en el manifiesto “La palabra tal cual” (1913) expresaba: “El artista es libre de expresarse no solamente en la lengua común (conceptos), sino también en la lengua personal (el creador es individual), una lengua que no tenga sentido definido (no fijado), transmental” 






La Máquina Soltera / La voz inútil (2016)


La Máquina Soltera: Guillermo Saavedra (poesía y voz); Wenchi Lazo (guitarra eléctrica, poesía y voz en 4); Diego Pojomovsky (bajo eléctrico, objetos y procesadores). 



domingo, 11 de noviembre de 2018

Federico Peralta Ramos / (1970)


Artista argentino, representante del dadaísmo y de la vanguardia de los años sesenta.



jueves, 8 de noviembre de 2018

Ocupas / La ciudad de tu cabeza (2017)



Banda conformada por Martín Dalto Moraes, voz y textos; Lucas Atriles, bajo; Facundo Iribarren, guitarra.



domingo, 4 de noviembre de 2018

El gordo poesía y sus Noktilukas / Le cantan al excelso (2017)


Los textos de este disco pertenecen al excelso poeta uruguayo Martín Uruguay Martínez 
(www.martinuruguaymartinez.blogspot.com); oriental como muy pocos.

Lula Cardozo - Guitarra, PC, Kaossilator y violín. 
Cristina Kirchner - Sintetizador 
El Gordo Poesida - Voz, Roland V3 y guitarra 

Grabado por Andrés Amor y Nicolás San Martín en abril de 2017, en casa de los San Martín. 
Mezclado por Nicolás San Martín. Masterizado por Andrés Amor. 

Fotografía: el Tigre Down 
Tapa y arte: Martín Buquet (A.K.A. el + k-pito


Nelson Traba y Los espectros (2016)


Neslon Traba: Textos 
Greg Cheynet: Música 
Andrés Torrón: Producción




martes, 9 de octubre de 2018

Oswald de Andrade / Poemas (1951)



Poemas grabados por Oswald de Andrade en 1951, durante su retorno de Europa, para pasar las fiestas en Sao Paulo. Una copia de este material fue entregada por su hijo Rudá de Andrade al estudioso Augusto de Campos, quién en 1999 los publicaría en el CD Ouvindo Oswald. Dicho trabajo incluirá además lecturas de otros textos de Oswald en la voces de Decio Pignatari, Leonora de Barros, Arnaldo Antúnez entre otros y la musicalización de Cid Campos. De dicho álbum está tomado este flayer que ilustra la entrada. Aquí presentamos sólo los audios de Andrade.

jueves, 16 de agosto de 2018

El divino Narciso / Laura Escalante (1988)


Auto Sacramental de Sor Juana Ines de la Cruz en adaptación de la afamada directora teatral Laura Escalante, con música de Fernando Condon